Wednesday, March 25, 2009

FNAC Livrarias promove OFICINAS de MANGÁ com ENTRADA FRANCA

FNAC Livrarias promove
OFICINAS de MANGÁ com ENTRADA FRANCA em
PORTO ALEGRE!


A
FNAC LIVRARIA em Porto Alegre irá promover,
em parceria com o professor MARCOS PINTO
( que está ministrando o Curso de Mangá e Cultura
Japonesa
no ICJ-PUC/RS )
OFICINAS DE MANGÁ com ENTRADA FRANCA

Em abril de 2009:

- Shonen Mangá
08 de abril de 2009
- Shojo Mangá
15 de abril de 2009

As oficinas ocorrerão às quartas-feiras, das 15 às 17h.

*Local:*
**
*Loja FNAC*
**
****** * no

BARRA SHOPPING SUL
Av Diário de Notícias 300, Entrada G, Nível Jockey
em
PORTO ALEGRE
*



As oficinas têm ENTRADA FRANCA
( 20 vagas, reservadas por senha )



*ESTRUTURA:*

** CHARACTER DESIGN:* Criação de personage( ns )/tramas dos mesmos, assim
como um perfil das afinidades do aluno ciom determinados Gêneros e estilos
de Mangá( "shonen" ou "shôjo" ), visando direcionar os seus projetos.
** LAYOUT:* Apresentar e demonstrar as técnicas de composição gráfica e
narrativa para Desenho de Imprensa.
** CENOGRAFIA:* A utilização de referencias visuais( tais como fotos,
ilustrações e congêneres )existentes no acervo de referência(
biblioteca/hemeroteca, arquivo de imagens )para a auxiliar os alunos na
criação de seus projetos.
** ESTILIZAÇÃO:* Aplicar os cânones do desenho de figura humana( proporções,
movimento, anatomia e expressividade ), afim de poder aplica-los em
caricatura, desenho de imprensa e animação no estilo Mangá.
** PERSPECTIVA:* Aplicar os cânones de perspectiva afim de situar os
personagens dentro de um cenário correlato à idéia desenvolvida pelo aluno,
assim como introuzir o aluno às noçoes básicas de proporção entre a figura
humana e objetos circumvizinhos;
** LUZ E SOMBRA:* Aplicar as noções de iluminação de objetos e figuras
humanas, otimizando o efeito cenográfico geral do trrabalho do aluno de
acordo com a sua idéia proposta;
** ARTE-FINAL:* Apresentação e uso de diferentes materiais de arte-final e
suas viabilidades gráficas( tanto efeitos visuais como a viabilidade de sua
reprodução ).

*PROGRAMA:*

- Definição dos cânones de desenho para Shonen e Shôjo Mangá;
- Concepção de personagem e argumento de história.
- Aplicar a Estrutura e Arquitetura do corpo humano para o Estilo Mangá(
masculino, feminino, crianças e SDs )*;
- Aplicar a Estilização dos elementos mais expressivos na figura humana(
olhos, cabelo, mãos, postura )*;
- Técnicas de Luz e Sombra aplicadas ao Estilo Mangá;
- Técnicas básicas de Arte-final.

*Notas:*
Os originais dos trabalhos finalizados ficam/retornam para/com os seus
autores, embora possam, se, ou( sempre )com a sua permissão ou de seus
responsáveis ser promovidos através de exposição, fanzine ou websites,
embora isso se deva definir como interessante, ou não, para as partes
envolvidas.

( *"Fédération Nationale d'Achats des Cadres
"* )
FNAC é uma rede internacional( presente em onze países, e também presente em
sete capitais do Brasil ) de lojas de livros, softwares culturais e de
entretenimento assim como equipamentos de informática e que também promove
atividades de cunho cultural em suas sedes.



--
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Website:
( under maintenance ), vide:

...

Galleries:
http://marcosbnpinto.deviantart.com
http://marcosbnpinto.artician.com
http://marcosbnpinto.storm-artists.net

WebBlogs:
http://marcosbnpinto.wordpress.com/
http://marcosbnpinto.blogspot.com
http://marcosbnpinto.livejournal.com


Cell phone: ( 51 ) 973 - 60781 BRAZIL

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CURSO de MANGÁ na PUCRS : Ficha de Personagem.

FICHA Básica de PERSONAGEM



O primeiro passo é organizar as idéias!
É claro, cada um de vocês pode ter um conceito de personagem, mas, é sempre útil ter os dados desse(s) personagem(ns) - portanto, façam uma ficha para cada!

Comece a organizar o seu conceito personagem ao separar as suas características de acordo com:

- Características FÍSICAS: sexo, idade, se é forte ou fraco, se é adulto ou criança, cor da pele e cabelo, etc;
- Características MENTAIS: inteligência, talentos, habilidades mentais, se fala outras Línguas, etc;
- Características EMOCIONAIS: emotividade( ou não ), sensibilidades, gostos e coisas de que não gosta, etc;
- Características SOCIAIS: se tem: família, amigos, amantes, ou se relaciona bem ou mal com as pessoas, etc.

Mas,
Lembrem sempre que as características, de uma forma ou outra, acabam influindo( pouco muito ou BASTANTE, de acordo com o personagem )umas às outras!

Por exemplo,
Ao definir uma característica "física", tu tens que imaginar( e listar, na ficha abaixo )
o que isso influi "mental" e/ou "emocionalmente", assim como "socialmente" o personagem!

Vocês podem começar a partir de qualquer uma das características - portanto, não precisam começar da "física" só porque ela é a primeira da lista - mas ainda assim têm que imaginar e listar o que essa característica que escolheram pode influir( pouco, muito ou bastante às outras )

Separem as coisas por tópicos( por exemplo, se listarem a cor do cabelo da persnonagem, usem uma outra linha/vaga para listar a cor da pele, ou a cor dos olhos, etc ), como, por exemplo, assim:

Físicas Emocionais Mentais Sociais
Sexo: feminino
- Gosta de desenhar
- Gosta de estórias em Fantasia Medieval
- Gosta de animês e mangás( cite quais )
- Talento para o Desenho
- Se interessa pelas aulas de História na Idade Média
- Estuda Japonês

As pessoas lhe pedem desenhos o tempo todo!
Idade: 15 - Um pouco emotiva demais... às vezes, faz um drama danado! - Tende a se distrair, se o assunto não lhe interessa! Tem vários amigos, embora um ou dois são especiais!
( cite os nomes deles/as e crie fichas para eles/as também )
Cor dos olhos: marrons Gostaria que fosem verdes! X X


... E assim por diante!
Uma linha para cada elemento.

Se uma determinada característica influir nas outras( por exemplo, se a menina acima gostaria que seus olhos fossem verdes, vocês listam isso na característica "emocional" ); se essa característica não influi "mental" ou "socailmente" a personagem, é só marcar com um "X" para demonstrar que isso não influi( mas, se influir, descreva )!

Por exemplo,
Acima eu correlacionei em "emocionais": o gosto dela por desenhar e também o gosto dela por estórias em Fantasia Medieval com >>> as características "mentais" dela, a respeito do Talento que ela de fato tem para o Desenho, mais o interesse dela pelas aulas de História da da Idade Média!

...
Assim, tópico por tópico vocês vão ORGANIZANDO o conceito de personagem de vocês, e, eventualmetne, descobrindo que algumas de suas característica podem( ou precisam )ser mais trabalhadas!

A partir daí, é mais fácil escrever a "biografia" do personagem e de como ele/ela se interrelaciona com os outros, tendo essas fichas como bases!

Tire quantas fichas precisar, mas uma para cada personagem.

Crie as suas próprias fichas de personagem a partir desta grade( escreva diretamente nesta grade, que ela vai se expandir afim d epoder acber tudio ), mas não esqueça de manter isso tudo bem organizado, certo?

Depois, me reenvie e-mail para :
marcosbnpinto@gmail.com



Bom trabalho!


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FICHA DE PERSONAGEM

Nome( do autor/a ):
Criado em: ( / / 200_ )

Nome do Personagem:

CARACTERÍSTICAS

FÍSICAS EMOCIONAIS MENTAIS SOCIAIS


( Acrescente mais linhas, se precisar - as que sobrarem, deixe em branco )


Nome e Assinatura:


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Saturday, March 21, 2009

Curso de Mangá PUCRS : PRIMEIRA AULA



( "A Grande Onda à costa de Kanagawa", por Hokusai = "Kanagawa Oki Nami Ura",
do álbum "As 36 vistas do Monte Fuji"( publicadas entre 1826 e 1833 ).

...

O que vem a ser... "Mangá"?
Quais as suas relações com a História em Quadrinhos no Ocidente, e o Cinema?

"
Arte Sequencial " é um fenômeno Universal - em todas as partes, a Humanidade tentou de alguma forma, exprimir não somente o movimento de uma cena através de desenhos isolados, mas em conjunto - na verdade, esse é o fundamento da Língua escrita - onde, inicialmente imagens em sequencia definiam o teor da mensagem a ser transmitida; mais tarde, essas imagens forma codificadas em sons, e, ainda mais tarde, em letras que, se combinando de maneiras as mais diferentes, expressavam sons, logo, palavras - e as idéias relacionadas às mesmas.

A "
Arte sequencial "( um termo cunhado por Will Eisner )pode definir o que entendemos quer como Quadrinhos, Cartum, Mangá - e a relação destes Gêneros com outras formas de Arte, notadamente o Cinema( assim como o Teatro, para o Mangá em seu início ), tão cênicas ou descritivas, e que têm por fim "contar uma estória" de uma maneira gráfica ou cênica( com movimento, ou não )!

Enquanto o que atualmente entendemos por "Quadrinhos" no Ocidente começou com o trabalho de
Richard Fenton Outcault com o seu personagem "Yellow kid", em 1895 - onde pela primeira vez um personagem era:

- Apresentado serialmente, com estórias em sequência, ou interligadas;
- Apresentado graficamente, em uma mídia impressa de grande circulação;
- Havia o uso de grafemas( aquelas linhas e símbolos que expressam emoções dos personagens e o movimento às cenas )
- Havia o uso de balões.

Basicamente, as ditas "histórias em quadrinhos" anteriores tinham alguns desses elementos, embora não todos estivessem presentes!

Em 1895, também, foi exibido o primeiro filme dos
Irmãos Lumière - e, tal como os quadrinhos, de cunho popular, a Arte do Cinema que daí surgiu, também teve que enfrentar o preconceito a respeito de "não ser intelectualizada o bastante" - logo, não seria "Arte" simplesmente por ser de cunho e gosto populares, e dedicada ao entretenimento( embora, mais tarde, tanto Quadrinhos como Cinema também abordem assuntos e tópicos mais sérios ).

Desde então, ambas as Artes têm se influenciado uma à outra, quer em termos de Linguagem, Abordagem ou Temas, já que ambas têm de fato muito em comum!

No Japão, muito antes do Cinema e bem antes da popularização das mídias impressas tal como no Ocidente com todos os seus jornais e revistas populares, de baixo custo e acessíveis ao povo em geral, já havia uma certa simbiose entre artistas gráficos e o teatro de bonecos(
Bunraku ) e o teatro de atores ( Kabuki ),onde os primeiros eram responsáveis por produzir o material gráfico necessário para a divulgação dos espetáculos; tal coisa não era comum no Ocidente desde a mesma época em que essa "simbiose" ocorria no Japão( desde meados do século XVIII )!

Haviam dois Gêneros de espetáculos teatrais:

- Jidai mono: de conteúdo histórico, com histórias sobre heróis, espadachins, de caráter ÉPICO.
- Sewa mono: de conteúdo intimista, com históas sobre a vida das pessoas comuns, dramas familiares, etc, com um caráter DOMÉSTICO.

Ambos os Gêneros eram dedicados ao entretenimento das pessoas

... Não soa estranhamente familiar que haja, hoje em dia, Gêneros como o Shonen ou Shojo Mangá( s ),onde há as suas diferentes abordagens, para os diferentes públicos?

Na virada do século XVIII para o XIX, no Japão, então completamente isolado da Cultura Ocidental o artista Gráfico
Hokusai Katsushika ( 1760/1849 ) cunha o termo "Mangá" ( 漫画 ), que significa "Desenhos espontâneos", ilustrações "com o fim de entretenimento" - o que, de certa forma, relaciona o Mangá à direção que os Quadrinhos, no Ocidente iriam tomar, e embebendo-se da influência mútua com o Cinema - tal como descrevi acima!

Seu trabalho como artista gráfico era produzir cartazes, folhetos, e material de divulgaçaõ para os espetáculos de teatro( buraku ou kabuki ), embora Hokusai também houvesse trabalhado como artista gráfico de cunho original, produzindo álbuns de desenhos impressos sobre temas diversos.

Contudo,
O seu trabalho não era "quadrinhos" tal como conhecemos "mangá" hoje em dia: Hokusai era, essencialmente, um ilustrador, embora já se dedicasse à uma abordagem dinâmica e de cunho popular; de fato, já haviam "revistas" ilustradas( na verdade, eram como se fossem versões em narrativa escrita dos espetáculos em voga na época, embora bastante ilustradas - como as ilustrações eram sequenciadas, as bases para uma "história em quadrinhos" foram daí lançadas )!

...
Com a abertura do Japão ao contato com o Ocidente, bem mais tarde, os artistas gráficos Japoneses tomaram conhecimento das maneiras que nós( notadamente, autores Franceses )editavam os seus trabalhos: em capítulos, em revistas de grande circulação, onde os capítulos eram mais tarde reunidos em volumes separadaos para cada obra( por sinal, o mesmo sistema foi aplicado no Brasil - cuja influência cultural, tal como no século XIX era majoritariamente vinda da França, influenciando autores tais como José de Alencar ou Machado de Assis, que publicavam suas obras no formato de "folhetim", dentro de revistas, antes de poderem ter as mesmas publicadas definitivamente em sua forma de livros! ); de fato, até há relativamente pouco tempo isso era mais comum - por exemplo as estórias da série "Astérix" eram originalmente publicadas( meia, ou uma págian por vez )na revista semanal "
Pilote" ao longo de um ano inteiro - quando, mais tarde, à época do Natal, as estórias eram recompiladas em álbuns, "edições de luxo"( embora não excessivamente caras - na verdade, edições bem acabadas, em papel de melhor qualidade, com capas duras )eram destinadas aos colecionadores ou para serem dadas como presentes!

Novamente,
Uma coisa que permaneceu: os mangás, ainda hoje em dia são publicados em "folhetins"( capítulos seriados, publicados com muitos outros em revistas ), editadas em papel jornal - para, se tiverem sucesso, serem recompiladas em "
tanko bon", impressos em um papel melhor, também destinadas aos colecionadores desta ou daquela determinada série que ali está reeditada!

Mas, revistas, revistas de mangá( tal como histórias em quadrinhos )são um fenômeno posterior, que surgiu por volda dos anos 1920/24,onde se aplicaram esses princípios editoriais acima - tanto por ter por fim baratear os custos( assim como experimentar novos autores ), como consolidar o público!

Há relativamente poucos títulos sendo publicados no entre-guerras, embora a divisão entre "shonen" e "shojo" amngás já se consolide, com revistas especializadas para, quer o público masculino ou femininio - e, embora o núme ro de títulos e sua tiragem ficassem ainda mais reduzidos( censura, falta de papel )durante o período da Segunda Guerra Mundial, os mangá contiunuaram a ser publicados!

( A guerra durou de 1941/45 para o Japão, embora as hostilidades com a Inglaterra já houvessem começado desde 1940 ); com a derrota do Japão na segunda guerra - embora, tal como disse em aula, mesmo a Inglaterra - do lado "vencedor" - só começou as se recuperar do prejuízo QUINZE ANOS após o fim das hostilidades )

As pessoas queriam um meio barato e interessante, envolvente de poderme se distrair; daí, surgiu o fenômeno das bibliotecas ambulantes, onde mangás poderiam ser alugados a baixíssimo custo!

( Tal como ocorre hoje em dia com as locadoras de vídeo - embora tu precises de um aparelho de DVD para poder assistir, é claro, logo não é tão "barato" assim... mas tu podes entender o que quero dizer )

No início dos anos 1950, surge
Tezuka Osamu ( que era médico formado, mas escolheu não exercer a profissão )viu essa brecha de trabalho e formou uma equipe de artistas afim de suprir às necessidades dessas pequenas editoras, produzindo materiais de aventura, fantasia, ficção científica, mitologia, etc etc, tudo em mangá!

A estrutura da equipe de trabalho, para o mangá, difere da estrutura ocidental:
- Enquanto no Ocidente há a divisaõ de trabalho entre autor/roteirista >>> desenhista >>> arte-finalista, com eventuais "assitentes de arte"( uma equipe de três a cinco pessoas )afim de agilizar os trabalhos, no Japão há o autor, mais desenhistas especializados em personagens ou cenários, passando pela maquinaria( ou, em Japonês: "
mecha" ), e assitentes de arte para cada um desses setores de uma mesma história!
Isso permite que os produtos finais sejam de um número maio de páginas, saindo muito mais frequentemente que no Ocidente, embora exija um trabalho de coordenação constante!

Dentre esses novos autores, muitos que outrora começaram como assitentes nesta ou aquela área, mais tarde se destacaram em carreiras, quer produzindo para públicos tão diversos( embora Tezuka, mesmo, produzisse para AMBOS os públicos )quanto os do "Shonen" ou "Shojo" Mangás - autores tais como
Matsumoto Reiji ou Ikeda Riyoko , que, por sua vez, começaram como assitentes de outros artistas, quando iniciantes.

Basicamente, era uma equipe( liderada por um dos artistas )que entrava em contato e era contratada pelos editores afim de produzir um certo tipo de material

Evenetualmnente, como sistema paralelo,
Durante os anos 1960/70, e até meados dos anos 1980 era relativamente comum as Editoras lançarem "concursos" à cata de novos talentos; contudo, provevelmente
Takahashi Rumiko ( em 1978, com "Urusei Yatsura"m sendo publicado pela revista "Shonen Sunday" )foi a última artista a ter uma carreria consolidade ter começado desta maneira - pois, com o crescente acúmulo de material, e a impossibilidade logística de se poder avaliar todos a tempo, assim como a aparição de "agentes intermediários"( e uma concorrência entre eles que necessariamente não era do interesse dos Editores no Japão )inviabilizou esse sistema; de fato, com tiragens maiores, as editoras não se poderiam dar ao luxo de "encalharem" as suas edições devido a material que eventualmente não fosse do interesse do seu público consumidor, logo uma nova tática afim de captar novos talentos deveria ser aperfeiçoada.

...
E surgiu a busca de novos talentos no meio dos fanzines( "
dojinshi" em Japonês ); publicações independentes, onde os fãs produziam estórias alternativas sobre as suas séries e personagens favoritos, e, onde, curiosamente, algusn autores vieram a se consolidar, embora como autores "fanzineiros", tendo inclusive, fãs de seu trabalho alternativo!

No Japão, há convenções especialmente dedicadas aos fanzines, onde, eventualmente, novos autores podem expor os seus trabalhos( mesmo como fanzines )ou, eventualmente, entrar em contato profissional com os mesmos editores daqueles trabalhos aos quais está sendo feito tal "trabalho de fã" - o que importa e é avaliado é a capacidade profissional e engajamento do artista...

... E isso é um dos temas para as nossas próximas aulas!



Um bom fim de semana para vocês!
Nos vemos na próxima terça-feira!


( "A Grande Onda à costa de Kanagawa", por Hokusai = "Kanagawa Oki Nami Ura",
do álbum "As 36 vistas do Monte Fuji"( publicadas entre 1826 e 1833 ).

Eu citei esta ilustração acima em aula - como vocês pareciam não ter conhecimento dela, estou a acrescentando aqui - em todo o caso, visitem os links que estão no texto... se houver o problema com os textos de referência( na Wikipédia )estarem em Inglês, ainda assim voc~es podes usar as ferramentas de tradução( eu mesmo já colaborei com textos originais ou traduzidos, por lá )!

Bom proveito!


Thursday, March 19, 2009

FNAC Livrarias promove OFICINAS de MANGÁ em PORTO ALEGRE!

Press Release: in English
Nota para la Prensa: en Español


A
FNAC LIVRARIA em Porto Alegre vai ministrar
em parceria com o professor MARCOS PINTO
( que está ministrando o Curso de Mangá e Cultura Japonesa no ICJ-PUC/RS )
promove duas OFICINAS DE MANGÁ com ENTRADA FRANCA
em abril de 2009:

- Shonen Mangá
08 de abril de 2009
- Shojo Mangá
15 de abril de 2009

As oficinas ocorrerão às quartas-feiras, das 15 às 17h.

Local:
BARRA SHOPPING SUL
Av Diário de Notícias 300, Entrada G, Nível Jockey
em
PORTO ALEGRE



As oficinas têm ENTRADA FRANCA
( 20 vagas, reservadas por senha )



ESTRUTURA:

* CHARACTER DESIGN: Criação de personage( ns )/tramas dos mesmos, assim como um perfil das afinidades do aluno ciom determinados Gêneros e estilos de Mangá( "shonen" ou "shôjo" ), visando direcionar os seus projetos.
* LAYOUT: Apresentar e demonstrar as técnicas de composição gráfica e narrativa para Desenho de Imprensa.
* CENOGRAFIA: A utilização de referencias visuais( tais como fotos, ilustrações e congêneres )existentes no acervo de referência( biblioteca/hemeroteca, arquivo de imagens )para a auxiliar os alunos na criação de seus projetos.
* ESTILIZAÇÃO: Aplicar os cânones do desenho de figura humana( proporções, movimento, anatomia e expressividade ), afim de poder aplica-los em caricatura, desenho de imprensa e animação no estilo Mangá.
* PERSPECTIVA: Aplicar os cânones de perspectiva afim de situar os personagens dentro de um cenário correlato à idéia desenvolvida pelo aluno, assim como introuzir o aluno às noçoes básicas de proporção entre a figura humana e objetos circumvizinhos;
* LUZ E SOMBRA: Aplicar as noções de iluminação de objetos e figuras humanas, otimizando o efeito cenográfico geral do trrabalho do aluno de acordo com a sua idéia proposta;
* ARTE-FINAL: Apresentação e uso de diferentes materiais de arte-final e suas viabilidades gráficas( tanto efeitos visuais como a viabilidade de sua reprodução ).

PROGRAMA:

- Definição dos cânones de desenho para Shonen e Shôjo Mangá;
- Concepção de personagem e argumento de história.
- Aplicar a Estrutura e Arquitetura do corpo humano para o Estilo Mangá( masculino, feminino, crianças e SDs )*;
- Aplicar a Estilização dos elementos mais expressivos na figura humana( olhos, cabelo, mãos, postura )*;
- Técnicas de Luz e Sombra aplicadas ao Estilo Mangá;
- Técnicas básicas de Arte-final.

Notas:
Os originais dos trabalhos finalizados ficam/retornam para/com os seus autores,
embora possam, se, ou( sempre )com a sua permissão ou de seus responsáveis ser promovidos através de exposição, fanzine ou websites, embora isso se deva definir como interessante, ou não, para as partes envolvidas.

( "Fédération Nationale d'Achats des Cadres" )
FNAC é uma rede internacional( presente em onze países, e também presente em sete capitais do Brasil ) de lojas de livros, softwares culturais e de entretenimento assim como equipamentos de informática e que também promove atividades de cunho cultural em suas sedes.

Thursday, March 12, 2009

Exposição: 12 anos do DÍNAMO STUDIO





Comemorando os DOZE ANOS de atividade do DÍNAMO ESTÚDIO:

No dia 19 de março, 2009:
Abertura da EXPOSIÇÃO promovida em parceria
com o DINAMO STUDIO e a LIVRARIA JAMBÔ em Porto Alegre/RS - BRASIL.
Lá, os artistas do estúdio estarão expondo suas páginas de quadrinhos e ilustrações na temática de RPG: Fantasia Medieval.



:icondinamostudio:

O Dinamo Studio é um coletivo de autores profissionais do Sul, que
trabalham com quadrinhos e ilustração, editando no Brasil e no exterior.

A entrada para o evento é franca.


Fonte:
Dínamo HQ Blog


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Celebrating the twelfth year of activity of DINAMO STUDIO:

On March 19, 2009:
Grand Opening of the exhibition: "Dínamo Studio: 12 Years" - in partnership between the studio and "Jambô Bookstore", in Porto Alegre / RS - BRAZIL.
There, the artists of the studio will be exhibiting their pages of comics and illustrations on the subject of RPG: Medieval Fantasy.

:painter:

The Dinamo Studio is a collective of professional authors( comics designers, writers, and illustrators )of the south of Brazil, working with comics and illustration and editing in Brazil and abroad.

Admission is free.


Source:
Dynamo HQ Blog